◎译　　名　骨肉之躯/血肉之躯
◎片　　名　Flesh and Bone
◎年　　代　2015
◎国　　家　美国
◎类　　别　剧情
◎语　　言　英语
◎上映日期　2015-11-08(美国)
◎IMDb评分  8.0/10 from 6,456 users
◎IMDb链接  http://www.imdb.com/title/tt3507484/
◎豆瓣评分　7.9/10 from 2,746 users
◎豆瓣链接　https://movie.douban.com/subject/25832813/
◎集　　数　8
◎片　　长　60分钟
◎导　　演　大卫·米奇欧德 David Mich?d
◎主　　演　莎拉·海伊 Sarah Hay
　　　　　　本·丹尼尔斯 Ben Daniels
　　　　　　艾米莉·泰拉 Emily Tyra
　　　　　　Irina Dvorovenko
　　　　　　达蒙·海瑞曼 Damon Herriman
　　　　　　乔什·赫尔曼 Josh Helman
　　　　　　Raychel Diane Weiner
　　　　　　蒂娜·本科 Tina Benko
　　　　　　Clifton Duncan
　　　　　　Karell Williams
　　　　　　Alex Wong
　　　　　　Vanessa Aspillaga
　　　　　　托芙·菲尔德舒 Tovah Feldshuh
　　　　　　帕特里克·佩奇 Patrick Page
　　　　　　麦克·休斯顿 Mike Houston
　　　　　　马塞林·休格特 Marceline Hugot
　　　　　　Tobias Truvillion
　　　　　　勒内·大卫·伊弗拉 Rene David Ifrah
◎简　　介
　　Starz公布了《血肉之躯》（Flesh and Bone）的剧照，并宣布该剧近日正式开机拍摄。该剧是一部以芭蕾舞为背景的黑色剧集，故事主要描述外表华丽光鲜的芭蕾舞世界所隐藏的「肮脏」的幕后秘密。年轻的芭蕾舞演员Claire Robbins（Sarah Hay）如愿加入纽约最富盛名的芭蕾舞剧团，但她有一段不堪回首的往事，这导致她的情感很脆弱，有自毁倾向。她既是个单纯的天真女孩，也是个极具野心的世故女孩。她是个有天赋的舞蹈演员，但她的心魔和过于脱离实际的志向可能驱使她走上一条未知的道路。
◎影　  评
   Flesh and Bone 剧集名的含义
       肉与骨，在中文里，肉可以是肉体、肉欲，骨可以是骨骼、骨气，两者结合还有骨肉之说，整个故事也是围绕这几个词在展开。
       肉欲很好理解，男权社会仍在物化女性及同性恋中的被动方，交易就表现为消费或欣赏肉体，本质上是对男权对肉体的控制，从舞团前董事长、夜总会老板、甚至Paul都能看出来男性对这种控制的迷恋，而这个剧的主线就是女人在逃离与陷入这种控制，并不断成长。
       那么骨气也很好理解了，骨气便是女人逃离控制的力量与筹码，Claire 的成长、Kiira的消退（当然也有别的原因）等等。
       至于骨肉，可能有过度解读的成分，但我认为这是剧集的一条暗线，既存在于芭蕾舞的师徒关系中，也是女主家庭关系崩坏的原因，之后分析人物会详细解释。
       需要强调的是，这部剧的主题并不是芭蕾，而是以芭蕾舞为背景，芭蕾舞只是包装，芭蕾在剧中只是起到美的作用，这部剧的主题是对女性人生的探讨，成长（Claire）、事业（Kiira）、病痛（Mia）、家庭包括婚姻与子女关系（Jessica）、父母关系（Daphne）以及性，不论是人控制事，还是事控制人，每一个方面都有对应（当然不是完全一一对应）的人物来诠释。
       一部关于芭蕾舞的片，很难做到不美观。毕竟舞姿身材线条颜值妆容服装，还有音乐舞台灯光鲜花，庆祝舞会等等和芭蕾相关的一切，都是光鲜亮丽的，可以满足所有观众的视觉和心理诉求。看着看着我就在想，选材确定了，大概所有人都会对编剧说，that would be a gorgeous piece。然后我就开始鄙视自己为什么如此肤浅…… 何况这里还有美国芭蕾剧团ABT的前首席亲自出场，kiira。这剧就是有资格大大方方的美，但显然它想往凄美和黑暗美那个方向走，显然走的有点踉跄，让我一直心里捏把汗。芭蕾式微，也是有道理的。它严格残酷的身体条件要求和艰苦的训练，不得不说是让人敬佩的，但芭蕾，终究是古典艺术，我从没看芭蕾看到入迷，但却有几次看现代舞看到唤醒了心底的什么东西。对美的极致甚至变态的追求，反而容易让人走上禁锢美的道路。fuck pretty 这种态度，让人更接近艺术，而非技艺。表演、导演、编剧的老师总是让人感受、感受、感受，但那往往是要求不来的。没有生活里的感受，能在课堂上听着老师的要求感受到什么？这些东西是学不来的，留了足够的泪，心上有了足够的伤疤，这些东西就手到擒来了。艺术没有捷径，老师能让你明白自己离要求还差多少，却不能领着你一步一步迈过那些阻碍。这片确实讲透了一些艺术的难和残忍，你不得不向魔鬼交换，才能得到艺术上的成就。pretty，在这个意义上，是逃避、掩饰，古典艺术僵化的源头，也就是在追求美的路上开始浮于表面，把美与丑、痛、恶彻底分离，架空的美，毫无生气。
       在编剧构思的时候，能把以上作为核心立意，还是很有诚意的。而且paul、kiira这两个舞团灵魂人物的刻画，我觉得甚至比女主生动。毕竟现实中有无数的原型，芭蕾的完美高贵、生活的尘俗琐碎集中在一个人身上，注定是激起痛苦的两极。暴躁、无常、极度的野心、脆弱的支撑，人格的不完整……当一个人把追求舞蹈放在了完善自我之前的时候，她的舞蹈也会慢慢虚弱。这两个人在人前的自信、光芒是芭蕾的光辉，幕后生活的颓废孤独也是芭蕾的黯淡。才华会趋于固定、技术依然精准、脸庞依然迷人，可是精神状态、表情和身体的驱动力是源自内心的力量的。我也不知道为什么演艺圈的人都喜欢用drug，我总觉得，真正强大的人无需这些，也不会允许自己的作品是依靠这些完成的，这难道不是欺骗吗。成功了是paul是kiira，不成功，就是mia，没有真正的作品，却还得承受枯燥的内心世界和恶化的身体状况。
       daphne算是比较平衡的一位，芭蕾studio和stripclub，黑白昼夜，美与罪恶，所以她看起来更懂得如何面对残酷与压力，她比kiira更会应对现实，可是她没有claire心底对善良的坚持，她很多时候选择妥协、无视。claire，女主，其实她的黑暗，禁锢她的东西，对我来说好像支撑不起情节需要。心理上的创伤、走不出的阴影、限制她自由表达直面内心的东西，我总觉得是模糊的，那些交代也是不够有力的。前七集她一直板着脸，毫无喜悦的表情，让人十分不悦……我也不知道她这种精神状态如何能跳的那么好。她哥哥爸爸那条线，我觉得更多是败笔，换一个情节设置会更好。
       还有stripclub，sergei那个世界，如何与芭蕾的世界交叉，结果又是如何，还没交代完，就没了。女主和那个基金男后来怎么样了，也没有任何回应。在编剧上，这些都是比较低级的漏洞，也不知道为什么会这样。
◎获奖情况
　　第73届金球奖 ?(2016)
　　电视类 最佳迷你剧/电视电影(提名)
　　电视类 迷你剧/电视电影最佳女主角(提名) 莎拉·海伊
　　第68届美国编剧工会奖 ?(2016)
　　电视奖 最佳原创剧本-长篇剧集(提名)
　　第20届金卫星奖 ?(2016)
　　电视部门 最佳迷你剧/电视电影
　　电视部门 迷你剧/电视电影最佳女主角 莎拉·海伊 更多介绍......