专辑介绍： 德沃夏克(1841~1904)的被发掘，主要是勃拉姆斯的功劳。1870年代，勃拉姆斯安排了三项奥地利国家奖助金给这位捷克的作曲家，甚至亲自推荐德沃夏克给他自己的出版商——柏林的辛洛克(Simrock)公司。1880年代中期，德沃夏克的声名已经传遍整个欧洲；1884年他应伦敦爱乐学会(Philharmonic Society of London)之邀访问英国，指挥自己的作品演出。他的《第六交响曲》那年春天在伦敦首演，大获成功。于是爱乐学会便委托他创作一首新的交响曲，1884年12月，德沃夏克开始创作《第七交响曲》，并在隔年三月完成。 d小调第七交响曲，Op.70 Symphony no.7 in D minor 这部雄伟的作品以阴沉的d小调写成，显示德沃夏克深受勃拉姆斯忧伤的《第三交响曲》(当时刚出版)的影响。阴郁的第一乐章，发展过程非常精炼，曲思的表达也强而有力。特别感人的是第一主题的丰富内容，由中提琴与大提琴演奏，是一个戏剧化的、沉思的主题，其灵感显然是来自德沃夏克看着一列满载着反布斯堡(Hapsburg)王朝示威者的火车进入布拉格。 接下来的音乐是德沃夏克最伟大的慢板乐章之一，开头是以细致的弦乐拨奏为背景，让木管奏出一段抒情的主题；接着小提琴和大提琴奏出一种减七和弦回应(直接模仿自勃拉姆斯《第三交响曲》着名乐段)。牧歌风般的第二主题由独奏的法国号引出，然后乐章进入热烈的高潮。一段温柔的尾声更深刻地再现了乐章开头的主题，由双簧管主奏配合弦乐颤音的伴奏，同时长笛与小提琴则以第二主题相呼应。 紧凑的诙谐曲乐章融合了圆舞曲与富里安特(Furiant)舞曲的风格，后者是一种捷克舞曲，曲如其名，带有“愤怒”(fury)的特质。终乐章突显小调的调性与炽热的、充满颤音的乐曲组织，传达出深刻的悲剧感；凭着他写作旋律的才华，德沃夏克让两个曲思结合成第一主题组，另一个副主题则由弦乐部来表达，之前还有定音鼓的一声巨响。第二主题组是A大调，具有斯拉夫舞曲风格。再现部引发了D小调和D大调的最后决战，起初D小调看似会胜利，然而在最后十个小节中，D大调却反败为胜，但是胜利中并没有超越的快感，也没有灵魂的净化，只有坚毅忍受与沉重苦难的感觉。 G大调第八交响曲，Op.88 Symphony no.8 in major 在德沃夏克全部的交响曲中，“第八交响曲”受欢迎的程度仅次于他的第九交响曲《新大陆》。 《新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的"慢板"也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神，当人们唱"念故乡"这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。 德沃夏克《第八交响曲》的完成纯粹是作者从捷克的乡村得来的灵感，它的音乐爽朗而平和，整体的思绪舒展大方，没有此前的《第七交响曲》和此后的《新大陆》中那种暴风雨般的激烈冲突，虽然在田野风光的陶醉之中，透出些庄稼汉的豪气，却正合我此时的心境。细听之下，可以了解德沃夏克在《第八交响曲》钟情于田野是真正高贵雅致的，或许可称之为"文人的乡村风格。" 《第八交响曲》首乐引入了一支朴实、清新的捷克民歌曲调，由长笛啾啾地吹出，使得引子部分的英雄气慨不同寻常地裹上了一层明媚、多情的色彩。这种愉悦感还被带入思绪绵绵的慢乐章，又从C小调转为更为明亮的C大调，以至于这里的悲凉主题，也不同寻常地让人感到亲切、体贴。小快板的第三乐章有点圆舞曲的味道，但这是农夫式的，有一种扎扎实实的欢快体验。末乐章相当于一个欢庆丰收的村民集会，其中的载歌载舞之意洋溢其中。身在农村，真是与此乐契合也。(《前沿周刊》-乡村的德沃夏克 ◇归劲) e小调第九交响曲“新世界”，Op.95 Symphony no.9 in E minor “From the New World” 1893年，德沃夏克应瑟伯夫人(Jeanette Thurber, 一位纽约富商的太太)的邀请，抵达美国，担任新设立的国家音乐学院(National Conservatory of Music)院长。接下来三年他都留在纽约，一面想念着波希米亚的家乡，一面忙碌着，写下他最脍炙人口的乐曲：《e小调交响曲》“新世界”，这是他第一部完全在美国的作品，他宣称“只要是有鼻子的人都能够在这首交响曲中闻到美国风味”。德沃夏克刻意在此曲中使用粗犷的风格，以他所观察到的印第安音乐、美国民间音乐及黑人灵歌，为这首交响曲增添风味。其中文学印象也扮演重要角色，从草稿中可以明显得知：第二乐章的背景是朗费罗(Longfellow)诗作《海华沙之歌》(The song of Hiawatha)，而第三乐章据说是要描绘“印地安人跳舞在森林中的一场盛宴”。 然而此曲的波希米亚风味也十分浓厚，再仔细一听，曲中的印地安人竟变成捷克的农民和村民；可见此曲并不是一张从国外寄回故乡的音乐明信片，而是对故乡家园的眷恋与回顾。就作曲技巧而言，这也正是德沃夏克的目的：教导美国作曲家以欧洲最优异的创作方式，将美国本土素材转化成伟大的交响曲。虽然素材是原创的而没有吸取美国本土音乐，此曲仍然获得极大的成功，为了使它听起来有“美国味”，德沃夏克不得不牺牲了一些捷克音乐特有的流畅性，为了让乐曲四平八稳地发展，他也必须牺牲一点精致感。然而也正是曲思的直指人心与丰富的旋律性以及旺盛的精力，使此曲成为德沃夏克最受欢迎的交响曲。曲中粗犷和开朗的作风、勇敢无畏的自信心，都是最典型的美国风格，而其动人心弦的抒情乐章，就连德沃夏克本人也难以掩饰。 （选自《古典CD鉴赏》） 专辑曲目: Disc 1 01. Dvorak 7th Symphony - 1. Allegro maestoso 02. Dvorak 7th Symphony - 2. Poco adagio 03. Dvorak 7th Symphony - 3. Scherzo: Vivace - Poco meno mosso 04. Dvorak 7th Symphony - 4. Finale: Allegro 05. Carnival Overture disc 2 01. 1. Allegro con brio 02. 2. Adagio 03. 3. Allegretto grazioso - Molto vivace 04. 4. Allegro ma non troppo 05. 1. Adagio - Allegro molto 06. 2. Largo 07. 3. Molto vivace 08. 4. Allegro con fuoco