自2003年以来，卢塞恩音乐节管弦乐队就一直代表着顶级音符，尼尔森斯的指挥风格以细腻的音色处理、强烈的戏剧张力和情感深度著称。这与卢塞恩音乐节管弦乐团极致的技术和丰富的声部色彩相得益彰，能产生令人震撼的音响效果。
•曲目侧重：他在卢塞恩的曲目常常聚焦于德奥浪漫派及后期浪漫派作品，特别是：
◦古斯塔夫·马勒：尼尔森斯是当今最重要的马勒诠释者之一。他在卢塞恩指挥的马勒交响曲（如《第五》、《第六》、《第九》交响曲）屡获好评，被认为是音乐节的高光时刻。
◦理查·施特劳斯：如《阿尔卑斯山交响曲》、《英雄的生涯》等大型音诗，非常适合这个乐团华丽宏大的编制。
◦肖斯塔科维奇：作为他擅长的另一个核心领域，他也将这位作曲家的作品带到了卢塞恩的舞台。
•与大师的传承：卢塞恩音乐节管弦乐团由指挥大师克劳迪奥·阿巴多创立并塑造了其艺术风格。尼尔森斯作为新一代指挥家，在继承乐团细腻、精准的室内乐般演奏传统的同时，也注入了自己澎湃的个性。
“尼尔森在卢塞恩” 代表了顶级指挥家、顶级临时乐团和顶级音乐节的三重结合。它象征着古典音乐现场演绎的一种至高追求——在理想的环境下，集合最优秀的音乐家，实现最具感染力和深度的艺术表达。对于乐迷而言，这几乎是一种“品质保证”，意味着将聆听到一场技术无可挑剔、艺术构思深刻且充满能量的音乐会。
