欧洲音乐会指的是每年五月一日柏林爱乐交响乐团的演出，作为纪念1882年柏林爱乐的成立，但2008年的欧洲音乐有着不一样的意义，柏林爱乐选择在莫斯科着名的柴可夫斯基音乐院大厅举办，而这是继1969年卡拉扬带领柏林爱乐在此地演出之后，相隔四十年才再度踏入莫斯科，因此BD侧标特别写着「柏林爱乐重返莫斯科」。
1969年柏林爱乐来到莫斯科，在声势如日中天的卡拉扬带领下，本来应该是一场精彩绝伦的音乐会，但时值东西方冷战，时机敏感，音乐会原本没有任何政治色彩，但当时德国外交部长宣布柏林爱乐出访苏联是一次「官方行程」之后，整个音乐会就变了调，莫斯科当局下令封锁本次音乐会，连公车都不准开往柴可夫斯基音乐院大厅，但柏林爱乐依然敬业地演出。在卡拉扬指挥下，首演了萧士塔高维奇「第十号交响曲」，作曲家也亲临现场，演出依然是极为成功，但此后柏林爱乐未曾再度造访，直到四十年后由拉图带领重返莫斯科。2008年的政治气氛显然和四十年前完全不同，苏联已经解体，俄罗斯走向市场经济，东西方冷战早已消失无踪，柏林爱乐再度踏上此处纯粹是一场音乐文化之旅，不再受到政治无情的打压。
就曲目的安排上，由于是在俄罗斯演出，拉图开场选择史特拉汶斯基的「Symphony in Three Movements」，浓浓的俄罗斯风情在柴可夫斯基音乐厅闪耀光芒，另外两首曲目则是「布鲁赫小提琴协奏曲」与「贝多芬第七号交响曲」。担任小提琴独奏的是少壮派的雷宾（Vadim Repin），因为年轻力盛，加上拉图活力旺盛的指挥，表现出力度强悍精湛的布鲁赫，是这张BD音乐会的一大卖点。雷宾还有一位出名的师兄凡格洛夫，比帅气，凡格洛夫要比雷宾有条件，但流起鬍子的雷宾则显粗犷剽悍，更有北方人的气魄，演奏时张力十足，演奏起布鲁赫很能表现出北风萧瑟的气息，拉图与柏林爱乐与雷宾的搭配相当契合，表现均衡，演出相当精采。
但如果说要收藏这张蓝光片，最重要的还是贝多芬「第七号交响曲」，这代表了拉图诠释古典大师的新时代意义。从2002年正式接掌柏林爱乐以来，拉图刻意引进当代作品，扩大现代曲目，但许多人还是期待着拉图诠释古典时期作品。就如同其指挥风格经常出人意表之外，拉图突然在2008年2～4月一口气演出贝多芬九大交响曲，并且刻意选择在2008年欧洲音乐会演出贝多芬「第七号交响曲」。拉图对乐曲的分析与诠释，自成一格，在「第七号交响曲」当中，拉图增加了两支倍低音管（contrabasson），而贝多芬的总谱上则是完全没有这项乐器，拉图解释说：「贝多芬之所以不使用倍低音管，是因为在那个时代这项乐器的音高不容易控制，就像在白辽士时代的低音号（ophicleide）一样。」在2008一系列贝多芬交响曲演出的文桉上拉图这麽写着：「虽然没有文献纪录证实，但我们相信贝多芬在某些演出当中会使用不只一支，而是两支倍低音管，尤其是需要强大音乐对比的时候。」确实，拉图的观点让这张音乐会BD有着不得不收藏的重大价值。
此外，在最受喜爱的第二乐章当中，拉图也有与众不同的诠释，与过往大师完全不同，格外有新鲜感。这是一段宛如送葬进行曲的音乐，在木管群揭开序幕之后，进入缓慢而固定的节奏，每一段8小节，连走3段，但在第三段的时候拉图要求乐团以「几乎听不到的音量」演奏，这是前所未闻的安排，但却具有非常强大的戏剧性张力。为何在8小节的第3次让乐团变得「极弱」？因为接下来要进入对位的旋律，拉图刻意拉大了对位旋律与骨架旋律的音量差距，让听众更容易跟着对位的新旋律，也因此强化了送葬的戏剧化效果。守旧者可能觉得有些奇怪，我第一次听的时候也以为乐团怎麽忽然没声音了，但随之而来弦乐的对位出现，那种「我将再起」的气氛油然而生。冲着拉图大胆使用两支倍低音管，加上重新分析演绎的新鲜手法，这张BD就值得收藏，而暌违四十年重新踏上莫斯科演出的纪录，更增添了本片的历史意义。